Dimanche le 31 août 2008

SONBAHAR
Turquie
Regards sur les cinémas du monde




AUTOMNE
Condamné à la prison en 1997 alors qu'il était un étudiant de vingt-deux ans, Yusuf est libéré dix ans plus tard. Il revient dans son village natal dans la région de la Mer noire, où il est accueilli par sa mère malade et vieillissante. Durant son absence, son père est décédé, et sa soeur aînée s'est mariée et a quitté la ville. En raison des facteurs économiques, seuls les aînés vivent dans les villages montagnards, et l'unique jeune qui resté est Mikhail, l'ami d'enfance de Yusuf. L'hiver s'installe doucement, et Yusuf fait la rencontre d'Eka, une prostituée géorgienne. Les circonstances ne jouent pas en la faveur de Yusuf, mais malgré tout ce qui le différencie d'elle, il se persuade que l'amour d'Elka serait le meilleur remède contre sa solitude.

Özcan Alper
Né à Artvin (Turquie) en 1975, Özcan Alper a étudié la physique et l'histoire des sciences à l'Université d'Istanbul. Depuis 1997, il travaille comme assistant réalisateur et directeur de production. Il a aussi réalisé un court métrage de fiction, Grandmother (2001), et deux courts métrages documentaires, Voyage in the Time With a Scientist (2002) et Rhapsody and Melancholy in Tokai City (2005).

Appréciation : Je donne un   7,5 / 10

AVAZE GONJESHK-HA
Iran
Hors Concours

AVAZE GONJESHK-HA
Karim travaille dans un élevage d'autruches. Il a une petite maison à la périphérie de la ville et se débrouille bien avec ce qu'il gagne. Toutefois, une autruche s'échappe et Karim est licencié parce qu'il est tenu pour responsable. Un jour qu'il va en ville pour faire réparer l'appareil acoustique de sa fille, il prend un homme sur le siège arrière de sa moto et se fait payer pour le service. Satisfait de ce qu'il a gagné, il effectue désormais ce genre de transport. Il part tous les jours en ville et revient avec des objets de récupération: de vieux meubles, des pièces détachées et autres. En raison de ses contacts avec les citadins et des conditions de vie dans la ville, la personnalité de Karim change. La jolie petite cour intérieure de sa maison se transforme peu à peu en affreux dépotoire totalement dépourvu de charme. Karim, qui était autrefois affable et généreux, devient un homme cupide qui néglige sa famille et ne s'intéresse plus qu'aux déchets qu'il ramasse. Il ne se rend pas compte de la peine qu'il cause à sa femme. Il l'observe toutefois lorsqu'elle donne une vieille porte à un pauvre voisin et, sans la moindre pitié, il va la récupérer et l'entrepose à nouveau avec tout son bric-à-brac. Une nuit où il est en train de trier ses vieilleries, il tombe sur un tas d'objets amoncelés et se casse le pied. Contraint à l'immobilité, il voit que sa femme et ses enfants triment pour gagner leur vie et bénéficient du soutien des voisins dans cette période difficile. Un changement se produit dans la maison....et progressivement aussi chez Karim.

Majid Majidi
Né en 1959 à Téhéran (Iran), Majid Majidi joue avec des troupes de théâtre amateur avant d'étudier le métier de comédien à l'Académie des arts dramatiques. Dans les années 80 et 90, il réalise quelques courts et moyens métrages: Explosion, Hudaj (1984), Examination Day, The Last Village (1993) and God Will Come (1994). En 1991, il signe son premier long métrage de fiction, BADUK, et ensuite Le Père (1996). Ses trois films suivants, LES ENFANTS DU CIEL (1997), La Couleur du paradis (1999) et Le Secret de Baran (2001) remportent le Grand Prix des Amériques au Festival des films du monde de Montréal. On lui doit aussi BEED-E MAJNOON (2005).

Appréciation : Je donne un   7 / 10

DARE MO MAMOTTE KURENAI
Japon
Compétition mondiale

NOBODY TO WATCH OVER ME
Les Funamuras forment une typique famille de banlieue. C'est du moins ce qu'ils croient avant que la police ne cogne à leur porte pour arrêter leur aîné, un adolescent de 18 ans sur le point de passer ses examens d'entrée au collège, devenu suspect numéro 1 dans le meurtre de deux soeurs, des fillettes de seconde. Le crime défraie la manchette et soulève les passions. Le détective Katsuura de la police municipale de Tokyo est sur le point de prendre congé de son travail pour recoller les pots cassés avec son ex-femme et sa fille lorsqu'il est appelé pour une mission atypique: assurer la protection des membres de la famille d'un suspect. "Les protéger de quoi ?" se demande-t-il. Mais en voyant la foule de reporters et de citoyens vexés se ruer sur le domicile des Funamuras, il comprend. "Parfois, la désintégration du quotidien et la pression exercée par les redresseurs de torts peut conduire les proches d'un suspect au suicide", lui explique son supérieur. "Nous devons prévenir ces situations. La famille est essentielle pour entamer les procédures." Or, le manuel est clair à cet effet: dans pareille situation, il faut séparer les membres de la famille et les amener dans des lieux tenus confidentiels pour interrogatoire. On assigne à Katsuura la protection de la cadette, une adolescente de 15 ans, Saori, mais les assauts de la foule rendent sa tâche difficile. Tous deux fuient vers la campagne, poursuivis par des citoyens en colère qui répètent leurs offensives par Internet. Sans nulle part où se mettre l'abri, tous deux devront affronter le chaos de leur existence.

Ryoichi Kimizuka
Né au Japon, Ryoichi Kimizuka commence sa carrière comme scénariste pour la télévision au début des années 90, notamment pour la télésérie The Bayside Shakedown. Il commence ensuite à réaliser pour le cinéma. On lui doit: BAYSIDE SHAKEDOWN: THE MOVIE (1998) et BAYSIDE SHAKEDOWN 2 (2003), MAKOTO (2005) et The Suspect: Muroi Shinji (2006).

 Appréciation : Je donne un   8 / 10

Samedi le 30 août 2008

BIENVENIDO A FAREWELL-GUTMANN
Espagne
Compétition mondiale

BIENVENUE À FAREWELL-GUTMANN
Ruiz est mort. Le département des ressources humaines de la grande firme pharmaceutique Farewell-Gutmann vient de perdre son directeur. Mais une chose est certaine, il ne manquera certainement pas à Lázaro, à Adela et à Fernando. Le corps du défunt n'a pas eu le temps de refroidir que ces trois dévoués subalternes cherchent à le remplacer. Adela se bat pour qu'on reconnaisse enfin ses qualités de femme laborieuse qu'on lui a toujours niées à cause du comportement macho de Ruiz. Bras droit de ce dernier, Lázaro déteste Adela professionnellement, mais la désire physiquement. Plongé dans un alcoolisme incontrôlable depuis que sa femme l'a quitté, Fernando n'a pas assez d'estime de soi pour se considérer comme le bon candidat. Mais les rapports entre eux vont changer dès l'arrivée de Lúger, le cadre envoyé par le bureau chef avec pour mission de choisir le remplaçant de Ruiz. BIENVENIDO A FAREWELL-GUTMANN est une fable sur les thèmes de l'ambition et des sévices moraux créés par la quête effrenée de l'ascension professionnelle. Une fiction sur les maux de l'âme humaine et particulièrement sur la névrose contemporaine de la dépendance au travail, à l'alcool et au sexe.

Xavi Puebla
Né à Barcelone (Espagne) en 1969, Xavi Puebla étudie la réalisation dès l'âge de 16 ans et rédige ses premiers scénarios de court métrage. En 1993, il reçoit son diplôme de sciences de l'informatique. Entre 1996 et 1999, il suit des cours de mise en scène et de scénarisation et tourne ses premiers courts métrages : La hora más silenciosa, Obsesión, Verde. Il collabore dans d'autres productions en tant qu'assistant réalisateur et chef de production. En 1999 il signe NOCHE DE FIESTA, son premier long métrage de fiction qui reçoit un bon accueil critique et se retrouve dans la programmation de plusieurs festivals internationaux. Depuis 2000, il enseigne la réalisation, la scénarisation et l'histoire du cinéma, en plus participer à des séminaires et à des tables rondes. Sa filmographie comprend également Viernes (2003).

Appréciation : Je donne un   8,5 / 10

GIGANTES DE VALDÉS
Argentine
Compétition mondiale des premières œuvres

GIGANTES DE VALDÉS
Thomas est employé par une multinationale qui s'intéresse au développement touristique des espaces naturels. Il est envoyé à Peninsula Valdés, en Patagonie, pour obtenir les permis nécessaires à une exploitation touristique et commerciale qui détruirait l'économie locale. Il rencontre José, un homme de la communauté qui brille par sa sagesse bien qu'il soit complètement illettré. Un dialogue fécond débute entre les deux hommes. Thomas enseigne les lettres à Joseph et Joseph partage avec lui des années de connaissance du territoire, de l'environnement et de la faune. Le lien qui les unit arrive à dissoudre les desseins et les motivations pécuniaires qui menacent l'équilibre local.

Alex Tossenberger
Alex Tossenberger a produit et réalisé plusieurs documentaires pour Channel 5, Bayrisches Fernsehen et TV Quality. Son travail lui a valu le prix ATVC 1999 pour la meilleur production locale de documentaires destinés à la télévision. En 2006, il a produit le film CHRISTIAN'S JUMP, réalisé par Eduardi Calcagno. Son documentaire Un Salto a lo Profundo (2007), a remporté le prix du Banff Mountain Film Festival en Argentine. GIGANTES DE VALDÉS est son premier long métrage de fiction.

VOIR LE SITE INTERNET : http://www.gigantesdevaldes.com/_en/home.php

Appréciation : Je donne un   9 / 10

TURNEJA
Serbie - Bosnie-Herzégovine
Compétition mondiale

Vendredi le 29 août 2008

HAKOL METHIL BAYAM
Israël
Compétition mondiale

TOUT COMMENCE À LA MER
TOUT COMMENCE À LA MER est composé de trois récits formant une seule histoire. Le point d'attache: une famille israélienne, les Goldstein. Chacun des membres de la famille doit faire face aux divers défis de la vie: l'amitié, l'amour, le sexe, la mort. Ces expériences impliquent également le désir d'agrandir la famille, à devenir père, mère et enfants. Le premier épisode a lieu dans un endroit près de la mer; le deuxième se passe dans le parc national à Askkelon, autour des anciennes statues, des arbres et des prestigieuses fortifications construites en pierre; le troisième nous conduit dans la nouvelle maison où vient d'emménager une famille attendant la venue prochaine d'un enfant, une petite fille. Mais le destin joue des tours aux Goldstein, leur montrant les bons et les moins bons côtés de la vie.

«Personne n'est né pour être parent. Nos enfants nous apprennent à comment être parents. Ils nous regardent avec émerveillement, joie, parfois avec gêne et aussi tristesse. Je suis intéressé au regard de l'enfant que la vie lui impose. Ce regard exposé au monde des adultes, à ses parents et leurs amis, aux voisins et aux parents et amis de ceux-ci. L'enfant voit son père quand son père est seul, sa mère quand elle est seule. Ce sont les regards de mon enfance que j'essaie de faire revivre dans ce film.» -- Eitan Green

Eitan Green
Né en 1951, Eitan Green étudie l'art dramatique et le cinéma à l'Université de Tel-Aviv, où il enseigne le cinéma (scénarisation, réalisation, analyse filmique) depuis 1977. Il a également enseigné dans d'autres institutions israéliennes. Il a travaillé comme journaliste pour plusieurs journaux israéliens et adhère à des associations professionnelles. Sa filmographie comprend: Before the Draft (1976), Nachum Glickson: Two Days in Israel (1977), LENA (1982), WHEN NIGHT FALLS (1984), AMERICAN CITIZEN (1992), AS TEARS GO BY (1996), HENRI'S DREAM (2004).

Appréciation : Je donne un   7,5 / 10

 ALL INCLUSIVE
Chili - Mexique
Hors Concours

ALL INCLUSIVE
All inclusive est l'histoire d'une famille solide dont les rapports s'étiolent pendant des vacances de cinq jours dans un hôtel de la péninsule du Yucatan. Gonzalo est un architecte mexicain qui travaille dans une entreprise immobilière et rumine la frustration de n'avoir pas pu réaliser le grand projet de sa vie. Son épouse Carmen, dentiste chilienne, sent qu'aucun des membres de sa famille n'a besoin d'elle. Maca, la fille aînée, tente de se remettre d'une union qui n'a duré que quelques mois. Camila est la jeune rebelle désorientée. Elle ne sait pas ce qu'elle veut et sa vision du monde est désenchantée et pessimiste. Andrés est un garçon mordu de jeux vidéo et d'Internet, un dépendant de l'écran d'ordinateur qui vit complètement coupé du réel. Chacun des membres vivra durant les vacances une expérience qui fera ressortir un trait de caractère dysfonctionnel. À la recherche d'un bonheur perdu, chacun devra se remettre en question et entrer dans un processus de transformation. Une fois tous les éléments disposés pour une crise majeure, la nature s'en mêle. Un ouragan les force à une retraite dans une pièce fermée à clef.

Rodrigo Ortúzar Lynch
Rodrigo Ortúzar Lynch a étudié le cinéma à la Sorbonne, où il a tourné La muerte de la sirena (1985) et Cumpleaños feliz (1982), primé aux festivals de Mont Brisson et Huy. À son arrivée à Santiago, il réalise un moyen métrage, Sueño de ayer (1992). En 2003, il travaille au court métrage Díos te salve María. En 2004, il met sur pied la Jazz Film Production Company, où il produit et réalise Mujeres Infieles, qui deviendra le septième film le plus vu au Chili.

Appréciation : Je donne un   8 / 10

EL VIAJE DE TEO
Mexique
Compétition mondiale

LE VOYAGE DE TEO
Le petit Teo, 9 ans, traverse illégalement avec son père (récemment sorti de prison) la frontière entre le Mexique et les États-Unis. Ils reçoivent l'aide d'un pollero (passeur), un individu plutôt négligent. Au cours de la nuit, dans le désert de Sasabe, ils sont attaqués et volés. Teo s'enfuit avec le peu de biens qu'il a en lui et ne retrouve plus son groupe. Il fait la rencontre de Chuy, un pollero de 12 ans qui l'aide à sortir du désert. Teo est forcé d'attendre la déportation certaine de son père au poste de contrôle à Nogales. Entre-temps, une grande amitié s'établit entre les deux garçons.

«Véritable cauchemar pour les amateurs de l'émission de Lou Dobbs, EL VIAJE DE TEO est beaucoup plus réaliste que LA MISMA LUNA. Grâce à son caractère tropical, le troisième long métrage de Doehner pourrait très bien intéresser le marché nord-américain, grâce surtout à la présence de Damian Alcázar, possiblement l'un des acteurs les plus doués du Mexique.» -- Robert Koehler (Variety)

Walter Doehner
OEuvrant principalement pour la télévision (émissions musicales, culturelles et politiques) : Premios universidad (1984), Letras vivas (1984), Picante (1992), Demasiado corazón (1998), El amor de mi vida (1998), Ladrón de corazones (2003), Zapata: Amor en rebeldía (2004), Los Plateados (2005), Vivir por ti (2008). Walter Doehner a réalisé deux longs métrages, INTIMO TERROR (1989) et LA HABITACIÓN AZUL (2001), récipiendaire de plusieurs prix.

 Appréciation : Je donne un   8,5 / 10

Jeudi le 28 août 2008

EL CAMINO
Costa Rica - France
Regards sur les cinémas du monde

LE CHEMIN
Saslaya est une jeune nicaraguayenne de douze ans. Elle vient de prendre la fuite avec son frère Darío pour aller à la recherche de leur mère, émigrée au Costa Rica depuis huit années. Les enfants voyagent de Managua à Granada, traversent le lac et s'enfoncent dans la forêt. Pour guide, ils suivent souvent le vent, mais parfois il planifient leur itinéraire. Au cours de leur périple, il font la rencontre de différents personnages et se retrouvent dans des situations qui les mettent à l'épreuve. Arrivés à la frontière du Costa Rica, ils se séparent. Dans leur nouveau chemin, Saslaya et Darío réécrivent leur destinée.

Ishtar Yasin
Née à Moscou (Russie) en 1968, Ishtar Yasin étudie à la Faculté d'art dramatique de l'Université de Costa Rica. En 1985, elle retourne à Moscou pour suivre des cours d'interprétation à la VGIK, la fameuse école de cinéma. En 1992, elle fonde le Teatro Ambar, un groupe de théâtre indépendant pour lequel elle rédige de nombreuses productions. En 1998, elle fonde Astarté Producciones et la même année signe son premier vidéo, Cages. EL CAMINO est son premier long métrage de fiction.

Appréciation : Je donne un   6 / 10

CHATURANGA
Inde
Compétition mondiale

CHATURANGA
Chaturanga est adapté d'un livre de Rabindranath Tagore. Dans le Bengale du début du 20ème siècle, le film raconte la quête spirituelle d'un jeune homme divisé entre le positivisme radical et le mysticisme religieux. Il est d'abord influencé par un oncle pragmatique et avide de renverser une société bigote et superstitieuse. Mais après le décès de son oncle, il est attiré par un univers qui lui a toujours été défendu. Il se joint à un culte religieux dirigé par un gourou nommé Lilananda Swani. Il navigue entre des mondes antagoniques, les idées icconoclastes et réformistes de l'Occident et le conservatisme Hindou. Deux femmes entrent en scène: Damini, une jeune veuve, et Nanibala, amante éconduite du frère de Sachish. Nanibala, qui a besoin d'être "rachetée" saura s'allier Sachish, et Damini, en dépit de son amour sincère, sera rejetée. Les deux femmes, ballottées au gré des élans de spiritualité et de désir, rencontreront des écueils pour servir d'archétype à un tiers-monde patriarcal dans lequel la femme sert de paratonnerre tant à la tradition qu'à la modernité, en étant, au passage, immolée.

Suman Mukhopadhyay
Suman Mukhopadhyay est d'abord un metteur en scène de théâtre qui a dirigé des productions allant des drames européens aux adaptations des classiques bengalais, notamment Teesta Paarer Brittanto et Samay Asamayer Brittanto, tous deux adaptés d'oeuvres littéraires de Debesh Roy, et Mephisto, inspiré de la nouvelle de Klaus Mann. En 2005, il termine son premier film, Herbert, adaptation d'une nouvelle de Nabarun Bhattacharya. Le film a remporté le prix national du Meilleur film. Il a été récompensé du Meilleur espoir en réalisation (BFJA), et Meilleur premier film (Lankesh Award), ainsi que le Prix du public au Festival international du film de Dakha. Suman a reçu la bourse du Conseil de la culture d'Asie de New York et du Département de la culture du gouvernement indien.

Appréciation : Je donne un   6 / 10

NOWHERE MAN
Belgique - Norvège - Pays-Bas - Luxembourg
Compétition mondiale

NOWHERE MAN
Tomas est un homme dans la quarantaine. Il a tout pour lui, une femme jeune et attirante et une carrière fort enviable. Néanmoins, il sent que son bonheur est menacé par un manque d'authenticité et de plénitude dans sa vie. Pour échapper à l'ennui, il imagine qu'il disparaît de sa vie et se retrouve dans une nouvelle réalité indéfinissable. Il décide de réaliser ce rêve tout à fait fou et se met à le mettre en gestation avec le plus grand soin. Un beau jour de printemps, il le met en action. Il fait croire au monde qu'il est déjà mort. Mais une fois disparu, il réalise que son rêve n'est pas allé plus loin. Il n'a donc plus aucune idée de ce qu'il va faire maintenant de sa vie.

Patrice Toye
Diplômée du St Lucas Institute de Bruxelles, Patrice Toye signe de nombreux courts métrages, des documentaires et des programmes pour la télévision. En 1998, elle réalise ROSIE, son premier long métrage de fiction qui connaît une distribution, entre autres, aux États-Unis, en France et au Japon. En 2005, elle signe Gezocht: Man, programmé au Festival de Rotterdam. On lui doit aussi: Vrouwen Willen Trouwen (1992), L'AMANT DE MAMAN (1997). Elle a également écrit les scénarios de TIN SOLDIER (2005) et deTHE SPRING RITUAL (2006)

 Appréciation : Je donne un   5 / 10

Mercredi le 27 août 2008

PROSHAI GULSARY
Kazakhstan
Compétition mondiale

ADIEU GOULSARY
Adieu Goulsary, écrit par Tchinguiz Aïmatov (décédé en juin dernier) en 1966, est l'un des plus grands succès populaire de la littérature soviétique. Amirkutov Ardak signe ici une adaptation pour l'écran se déroulant au Kazakhstan soviétique dans les années cinquante. Cette fable universelle met en scène l'effritement matériel, psychologique amené par la collectivisation stalinienne de l'agriculture. Le récit met sur un pied d'égalité les souffrances de l'animal et celles de l'homme. Tanabayev, un vieux berger communiste, affronte les autorités du kolkhoze et lutte pour préserver son mode de vie au sein du régime totalitaire. Il souhaite, entre autres, garder son cheval Goulsary, ami de toujours et confident. S'il perd Goulsary, il perd sa liberté...

Ardak Amirkulov
Né à Ak-Kul (Kazakhstan) en 1955, Ardak Amirkulov est l'une des figures majeures de la nouvelle vague kazakh. Il a d'abord étudié la philologie à l'Université d'État Kazakh en1980, puis a décroché un emploi au studio Kazakhfilm. En 1988, il obtient son diplôme du VGIK, avec une formation de réalisateur, notamment avec Sergueï Solovyov. Il a été directeur général du studio Kazakhfilm de 1992 à 1996. Il est maintenant directeur et producteur général de la compagnie Ardfilm. Parmi ses longs métrages, soulignons THE FALL OF OTRAR (présenté au Festival des films du monde de Montréal en 1991), ABAY (1995) et 1997: RUSTEM'S DIARY (1998).

Appréciation : Je donne un   7 / 10

SELDA
Philippines
Compétition mondiale

LE PRISONNIER
Rommel est incarcéré pour avoir accidentellement causé la mort d'un jeune garçon. Il rencontre le directeur de prison qui, très vite, l'initie à la vie dure de prison en le prévenant des problèmes qu'il devra confronter, comme la violence et la promiscuité sexuelle. En prison, il se lie vite d'amitié avec plusieurs compagnons de cellule, dont un des plus vieux qui hésite à révéler le crime dont il est coupable, et un plus jeune qui a une manie de rester toujours propre malgrè l'évident manque de salubrité de l'établissement. Il développe surtout une profonde relation avec Esteban, chef de cellule, dont le silence séduisant et l'assurance contrôlée lui procure un certain mystère. Mais Rommel devient la cible d'un des prisonniers qui ne cesse de l'importuner pour lui faire perdre sa virginité."La direction photo d'Odyssey Flores est simplement belle et intelligente. Sa caméra traverse délibérément les espaces reinstreints, captant la morosité de l'espace physique, les visages déshumanisés, les gestes ponctués, chaque détail que constitue la vie en prison.» -- Francis Cruz (Oggsmoggs)

Paolo Villaluna, Ellen Ramos
Né en 1977, Paolo Villaluna commence sa carrière au théâtre. En 1996, il s'inscrit à un atelier d'animation et en 2000, de documentaire. Margin (2001), son premier documentaire gagne le prix du meilleur court métrage aux Gawad Urian Awards. Il est programmateur de IndieSine, la seule salle au pays dédiée au cinéma d'art et d'essai. En 2006, il réalise (avec Ellen Ramos) ILUSYON, et un des sketches de Imahe Nasyon: Portrait of a Nation After 1986.Born in the Philippines in 1977, Paolo Villaluna began his career in the theatre, acting and directing plays before switching to cinema. His debut film, Margin (2001) won best short at the Gawad Urian Awards. He is currently programmer for IndieSine, the country's only arthouse. In 2006 he directed (with Ellen Ramos) ILUSYON, and a sketch from Imahe Nasyon: Portrait of a Nation After 1986 (2006).

Appréciation : Je donne un   8 / 10

 EN PLEIN CŒUR
Canada
Compétition mondiale

EN PLEIN COEUR
Benoît et Jimi, un grand gars et un petit homme, deux écorchés qui cherchent à être aimés, comme tout le monde. Sauf que ces deux-là volent des Jeeps pour un réseau et que Benoît a 32 ans, et Jimi... 14. Benoît, voleur de voiture émérite et amoureux compulsif, va de fille en fille sous le regard jaloux de Jimi qui le voudrait tout pour lui. Jimi veut aider sa mère, dépressive, à joindre les deux bouts. Jimi veut également l'amour d'un père. Jimi s'est choisi Benoît et s'évertue à ce que Benoît le choisisse, lui. Mais Benoît veut l'amour d'une fille et s'évertue à en oublier une avec une autre. De vol de Jeep en vol de Jeep, dans les rues de Montréal, dans des dépôts inquiétants, dans les délicatessens, leur amitié se développe et se transforme. À coups de poings, à coups de gueule et à coups de coeur. Un petit cul de 14 ans se trouve un père et un gars de 30 ans se trouve une raison d'être: un fils.

Stéphane Géhami
Après des études de cinéma à l'Université de Montréal, Stéphane Géhami signe plusieurs courts métrages. L'un d'eux, L'Amante, a été sélectionné au Festival du court métrage de Montréal. En 2001, il signe Au hasard l'amour, son premier moyen métrage de fiction, présenté au Festival des films du monde de Montréal. EN PLEIN COEUR est son premier long métrage.

 Appréciation : Je donne un   7.5 / 10

Mardi le 26 août 2008

ANOTHER PLANET
Hongrie - Finlande - Belgique
Documentaires du monde


 

UNE AUTRE PLANÈTE
Les Nations Unies ont déclaré 2008 l'Année internationale de la Terre. Quel est l'état de la planète en cette première décennie du XXIe siècle? Force est de constater que nous vivons dans un monde extrêmement divisé, marqué par l'injustice choquante des conditions de vie, et ébranlé par les symptômes de crises écologiques majeures. Certains pays sont abandonnés à leur sort; pillés et humiliés, ils sont absolument incapables de se relever de la dévastation des guerres civiles et du génocide. Les principes, les valeurs et les droits les plus fondamentaux sont bafoués. En présentant ces problèmes, le film souhaite mette en lumière des questions qui touchent l'essence philosophique de la condition humaine.

Ferenc Moldaványi
Né à Debrecen (Hongrie) en 1960, Ferenc Moldavány est diplômé de l'École de formation des professeurs de Debrecen. De 1982 à 1986, il travaille comme assistant réalisateur aux studios Pannonia. Il passe une année à l'École nationale supérieure Louis Lumière de Paris. Parmi ses films: Si l'on mangeait un castor, Le Cinéma et..., THE WAY (1997), CHILDREN-Kosovo 2000 (2000).

Appréciation : Je donne un    7 / 10

PING-PONGKINGEN

Suède
Regards sur les cinémas du monde

KING DU PING-PONG

Rille, 16 ans, est un paria, un moins que rien, partout sauf dans une salle de ping pong. Là, il est le roi, le Roi du ping pong. Son petit frère est un garçon charmant, respecté et aimé de tous. Malgrè leurs différences, un lien fraternel les unit. Du moins, ils le pensent. Mais lorsque la vérité se fait jour au cours d'un congé d'hiver, une lutte éclate entre eux.«Ce film me trottait dans la tête depuis déjà quelque temps. J'ai eu le désir de dire la vérité. Il appartient aux autres de décider si j'y ai réussi ou pas. » -- Jens Jonsson

Jens Jonsson
Né à Umeå (Suède) en 1974, Jens Jonsson s'inscrit au College of Arts, Crafts and Design de Stockholm. Par la suite, il suit des cours de réalisation au College of Film, Radio, Television and Theatre de la même ville, où il réalise Reparation (2002) et K-G for Better or for Worse (2002). On lui doit, entre autres: A Changed Man (2003), Spaden (2003), Fragile (2004), Godmorgon (2005), Linerboard (2006). PING-PONGKINGEN est son premier long métrage.

Appréciation : Je donne un   8 / 10

Lundi le 25 août 2008

DIE ENTDECKUNG DER CURRYWURST
Allemagne
Compétition mondiale



L'INVENTION DE LA SAUCISSE AU CURRY
Hambourg, 1945. Lena Brücker a 47 ans. Ses enfants sont partis et son mari est au front depuis le début de la guerre. Pour elle, la vie semble bien finie sur le plan sentimental. Après une soirée au cinéma qui, comme d'habitude, se termine dans un abri anti-aérien, Lena fait la connaissance de Bremer, un second maître qu'elle invite chez lui. Lui rappelant son fils, elle lui fait à manger et ils prennent un verre. La soirée est agréable. Elle lui propose même de rester, d'abord pour une nuit... ensuite pour de bon. Le lendemain, Bremer décide de ne pas repartir. Il a pris la décision de déserter. Mais il est également conscient qu'il est à la merci d'une femme qu'il ne connaît pas vraiment. Pour eux, l'appartement de Lena devient comme une petite île dans laquelle tous les deux aiment aller à la dérive: Bremer est trop jeune pour mourir dans une guerre insensée et sans espoir; Lena veut encore sentir sa passion pour la vie. Leurs rapports se transforment en une liaison amoureuse malgré les dangers. Et pour eux, la guerre n'existe qu'à l'extérieur. Mais Lena cache la vérité à Bremer: l'Allemagne vient de capituler.

Ulla Wagner
Née à Düren (Allemagne), Ulla Wagner étudie l'art dramatique, le journalisme et l'allemand à Berlin. Depuis 1985, elle travaille dans le domaine du cinéma et de la télévision en tant qu'assistante à la réalisation, directrice de casting, scénariste et réalisatrice. Parmi ses films, soulignons: Regenbogenprinz (télésérie), Bella und Max, Max mal vier, 29 ZEITSTUCKE, Unzeit, Error, ANNA WUNDER (2001).

Appréciation : Je donne un   9 / 10

ISCHEZNUVSHAYA IMPERIA
Russie
Hors Concours

THE VANISHED EMPIRE
Moscou, début des années 1970. Le récit met en scène un triangle amoureux formé de deux amis et de la femme qu'ils aiment. Ils sont étudiants à la même école où ils marquent leurs premiers points et connaissent leurs premières déceptions, sans jamais se douter que l'URSS dans laquelle ils évoluent est sur le point d'être rayée de la carte du monde. Au fil des amours naissantes et des petits événements qui ponctuent la jeunesse, certains plus que d'autres pourraient se rapprocher des circonstances qui vont bouleverser l'histoire du pays.

«Je crois que la raison pour laquelle les empires finissent par disparaître n'est pas due aux négociations entre les leaders mondiaux ou à ce qu'on raconte dans les journaux. Je crois plutôt que le destin des empires naît de ces petits faits du quotidien qui, alors, semblent insignifiants. À mon sens, la soudaine apparition d'un groupe de musique rock dans mon école est un fait divers plus significatif face au changement que toutes ces réformes, réorganisations, crises économiques ou autres événements socio-politiques médiatisés que peuvent rapporter les historiens.» -- Karen Shakhnazarov.

Karen Shakhnazarov
Né Krasnodar (Russie) en 1952, Karen Shakhnazarov est diplômé de la VGIK, la célèbre école de cinéma de Moscou. Il est l'auteur de quelques romans et de plusieurs scénarios. Il a également travaillé comme producteur. Sa filmographie comprend, entre autres: Keep the Beat, Maestro! (1975), KINDLY SOULS (1979), NOUS SOMMES DU JAZZ (1983), A WINTER EVENING IN GAGRA (1985), THE COURIER (1986), ZERO CITY (1989), ASSASSIN OF THE CZAR (1991), DREAMS (1993, coréalisé avec Alexander Borodyansky), AMERICAN DAUGHTER (1995), LE JOUR DE LA PLEINE LUNE (1998), POISONS OU L'HISTOIRE MONDIALE DE L'EMPOISONNEMENT (2001). Plusieurs de ses films ont été présentés au Festival des films du monde de Montréal et LE CAVALIER DE LA MORT (2004. Plusieurs de ses films ont été présentés au Festival des films du monde de Montréal.

Appréciation : Je donne un   7,5 / 10

CE QU'IL FAUT POUR VIVRE
Canada
Compétition mondiale

Produit par Bernadette Payeur (ACPAV) et René Chénier, le film est scénarisé par Bernard Émond en collaboration avec Benoit Pilon.

CE QU'IL FAUT POUR VIVRE
Au début des années 1950, Tivii, un chasseur inuit atteint de tuberculose, est déraciné et transporté dans un sanatorium de Québec pour se faire soigner. Affaibli, il doit en plus faire face aux conséquences de son arrachement: séparé de ses proches, incapable de communiquer dans une langue inconnue, confronté à une culture dont il ne connaît rien, et surtout, qui ne connaît rien de la sienne. Démoralisé, Tivii décide de se laisser mourir et devient son pire ennemi. Un ennemi que l'infirmière Carole combattra avec la force de sa détermination. Carole comprend le mal profond qui afflige Tivii et elle insiste pour que le jeune inuit Kaki, malade lui aussi, soit transféré dans son sanatorium. Kaki connaît bien les Blancs et il pemettra à Tivii d'appréhender ce monde qui le rebute. De son côté, en transmettant ses connaissance à Kaki, en lui parlant des coutumes de son pays, Tivii retrouvera sa fierté et la volonté de guérir.


Benoît Pilon
Après des études de cinéma à l'Université Concordia, Benoît Pilon travaille comme assistant réalisateur, pour ensuite passer rapidement à la réalisation de fictions et de documentaires. On lui doit: ROSAIRE ET LA PETITE NATION (1997), Impressions (1998), la télésérie Réseaux (1998-99), 3 SOEURS EN 2 TEMPS (2002), NESTOR ET LES OUBLIÉS (2007). En 2003, ROGER TOUPIN, ÉPICIER VARIÉTÉ remporte de nombreux prix au Canada et à l'étranger, dont le prix Jutra du meilleur documentaire et le Bayard d'or du meilleur documentaire au Festival de Namur, en Belgique. Avec CE QU'IL FAUT POUR VIVRE, il signe son premier long métrage de fiction.

 Appréciation : Je donne un   9,5 / 10

Dimanche le 24 août 2008

NIMA'S WOMEN
Chine
Compétition mondiale


 

LES FEMMES DE NIMA
Les hommes de Nima ont pris la clef des champs, laissant leurs femmes derrière eux. Elles habitent maintenant avec leur maman, qui fêtera bientôt ses 85 ans. Les deux soeurs souhaitent, pour une fois, lui annoncer des nouvelles réjouissantes. L'aînée lui présente son fiancé Hasibasiteer, et la cadette tombe amoureuse de Adia, un berger. Naturellement, il s'agit d'une mise en scène pour provoquer le contentement maternel. Mais les femmes de Nima sous-estiment peut-être la perspicacité de la vieille dame. Un tendre drame sur trois femmes liées par un attachement profond dans un clan matriarcal. «Quelques moments de grâce dans la réalisation rendent LES FEMMES DE NIMA un film plus intéressant que tous ces drames opulents se passant dans le milieu des minorités chinoises non Han. Cette histoire matriarcale évoluant autour d'une vieille dame à la langue bien pendue et ses deux filles espérant lui annoncer leur mariage respectif avant qu'elle ne meurt... possède un coeur plus gros que nature.» -- Derek Elley (Variety)


Zhuo Gehe
Né en 1953 d'une famille mongole, Gehe Zhuo a fait ses études à l'Institut du cinéma de Beijing. Depuis 1986, il réalise films et des téléséries. Parmi ses grandes réalisations, on retrouve A DESERT LION (1987), SUO MIYA'S CHOICE, STEEL BLOOD GOLD SOUL (1990), PUMPING STATION IS GENGHIS KHAN et WEI LAN SE DE HANG GAI (2006).

Appréciation : Je donne un   7 / 10

KIRSCHBLÜTEN – HANAMI
Allemagne
Hors Concours

CHERRY BLOSSOMS - HANAMI
L'histoire d'un amour dévoué, ainsi qu'un voyage poétique au plus profond de l'être. Trudi est la seule à savoir que son mari Rudi est atteint de cancer en phase terminale. Lorsque le médecin lui suggère d'entreprendre pour la dernière fois quelque chose ensemble, Trudi persuade son mari d'aller à Berlin pour rendre visite à leurs enfants et petits-enfans. Ceux-ci sont toutefois trop pris par leur existence pour se soucier du vieux couple. Après avoir assisté à une représentation d'un danseur de butoh, Trudi et Rudi vont dans un hôtel au bord de la Baltique. C'est là que Trudi meurt subitement. L'existence de Rudi est bouleversée. Il ne sait pas ce qu'il va devenir. Puis il décide de partir pour le Japon rendre visite à Karl, son plus jeune fils.

«L'inspiration pour KIRSCHBLÜTEN - HANAMI m'est venue du film d'Ozu, TOKYO MONOGATARI (1953), qui reprenait quant à lui l'histoire du film américain de Leo McCarey, MAKE WAY FOR TOMORROW (1937). Une histoire occidentale entamée en Orient et qui finit en Occident. M'inspirant en effet de la constellation du début du film d'Ozu, j'ai élaboré l'histoire du père veuf qui part d'Allemagne pour se rendre dans le pays d'Ozu. Il y trouve quelqu'un qui prend soin de lui sans pouvoir vraiment partager le même langage.» -- Doris Dörrie


Doris Dörrie
Née à Hanovre (Allemagne) en 1955, Doris Dörrie étudie l'art dramatique à l'Université du Pacifique de Stockton, en Californie, puis la philosophie et la psychologie à New York. De 1975 à 1978, elle suit des cours de cinéma à la Film and Television Academy Konrad Wolf de Munich où elle sera plus tard chargée de cours. Elle réalise de nombreux téléfilms, dont MITTEN INS HERZ (1983). En 1985, elle connaît un grand succès avec MEN. Auteur de romans, de nouvelles et de livres pour enfants, elle met en scène les opéras Così fan tutte en 2001 et Turandot en 2003. Parmi ses plus récents longs métrages, soulignons: NACKT (2002), DER FISCHER UND SEINE FRAU (2004) et le documentaire HOW TO COOK YOUR LIFE (2007).

Appréciation : Je donne un   9 / 10

SHAVUA BE-TEL AVIV

Israël - Allemagne
Hors Concours

SOF SHAVUA BE-TEL AVIV
Tarek, un jeune Arabe de Tulkarem, et membre d'un groupe terroriste, arrive au marché Carmel de Tel-Aviv, prend un bon souffle et tire sur le dispositif pour se faire exploser. Mais ça ne fonctionne pas. Il est donc forcé de rester le week-end à Tel-Aviv parmi les résidents du marché. Tarek est accueilli par Monsieur Katz, un vieil électricien, homme grincheux et morose depuis qu'il a perdu son fils dans l'armée israélienne. Il blâme tout le monde et particulièrement le gouvernement. Le jeune homme fait la connaissance de Karen, jeune fille de parents orthodoxes qui a fui de chez elle pour recommencer sa vie. Ils tombent amoureux. Tarek partage avec elle ses peurs les plus intimes. Pourvu d'une charge d'explosifs, le jeune homme va passer les prochaines 48 heures dans la ville. Pendant le week-end, pris entre ceux qui lui ont confié cette mission (et qui risquent de le faire exploser grâce à un contrôle à distance s'il n'accomplit pas sa tâche) et la police israélienne qui patrouille la ville à la recherche de terroristes qui se cachent, Tarek rencontre d'autres personnages en marge de la société israélienne qui lui confient leurs joies et leurs misères, leurs espoirs et leus doutes. En entendant leurs propos, Tarek remet en question le but même de sa mission. Mais bientôt, il devra prendre la décision de sa vie. Mourir ou vivre, même si c'est vivre en danger.


Dror Zahavi
Né en Israël, Dror Zahavi étudie la mise en scène à la Konrad Wolf Academy of Film and Television en Allemagne où il réalise son film de graduation Alexander Penn: Ich will sein in allem (1988), mis en nomination pour un Oscar étudiant la même année. Parmis ses réalisations, soulignons: THE VISITOR (1992), Die Todesfreundin (1998), primé par les télévisions allemande et bavaroise pour la Meilleure réalisation en 1999, Mallorca - fuer eine Nacht (1999), Die Salsaprinzessin (2000), The Man Next Door (2001) et Der Geheimnisvolle Schatz von Troja (2007).

 Appréciation : Je donne un   8 / 10

Samedi le 23 août 2008

OKURIBITO
Japon
Compétition mondiale

Appréciation : Je donne un    9.5 / 10

Vendredi le 22 août 2008

VARG
Suède - Norvège - Finlande
Compétition mondiale

LE LOUP
Les Samis (ou Lapons) constituent le peuple autochtone du nord de la Suède. Ils ont leur propre langue, leur propre culture, croyances et coutumes. Une grande partie de cette culture repose sur l'élévage de troupeaux de rennes. Klemens est un Sami qui tient à conserver les coutumes traditionnelles, mais sa famille et d'autres personnes du village tentent de le persuader de vendre son troupeau et de laisser son neveu Nejla, 18 ans, aller à l'école au lieu de s'occuper des rennes.Car Klemens et Nejla possèdent un troupeau de rennes. Klemens, le plus grand, vit en harmonie avec la nature environnante et en accord avec le rythme que lui impose son travail. Nejla l'admire et voudrait suivre ses traces. Un jour le troupeau est attaqué. Les deux hommes réagissent néanmoins sans avoir recours à la loi. Une acte de violence s'ensuit, avec des conséquences fâcheuses. À qui jeter le blâme?


Daniel Alfredson
Né à Stockholm (Suède) en 1959, Daniel Alfredson, un des cinéastes des plus éminents de son pays, réalise de nombreux film, et pour la télévision et pour le cinéma. Ces dernières années, il travaille surtout pour SVT (Sveriges Television). Parmi ses films: THE MAN ON THE BALCONY (1993), TICTAC (1997), STRAY DOGS (1999), SYNDARE I SOMMARSOL (2001).

Appréciation : Je donne un   8 / 10

SHULTES
Russie
Regards sur les cinémas du monde

SHULTES
Lesha Shultes, 25 ans, ancien athlète gravement blessé dans un accident de voiture, devient pickpocket. C'est son seul moyen de communication avec le monde extérieur. Il vit seul avec sa mère malade, vole, et rend parfois visite à son jeune frère à l'armée. L'amour, l'amitié, l'affection n'ont aucune place dans la vie de Shultes. Sa seule rencontre avec des sentiments a lieu quand il reçoit une cassette d'une jeune femme qu'il a volée. Ce contact avec la vie et les sentiments de l'étrangère conduisent Shultes à prendre des décisions risquées.


Bakur Bakuradze
Né à Tbilissi (Géorgie) en 1969, Bakur Bakuradze reçoit son bac et intègre la MADI (The Moscow State Automobile and Road Technical University). Il sert dans l'armée soviétique de 1987 à 1989. Il entre ensuite au VIGK, la fameuse école de cinéma de Moscou. Il en sort diplômé en 1998. Sa filmographie comprend: Displaced (2001), Paying with Life (2001), Vyacheslav Pilipenko (2001), The Diamond Way (2005), Moscow (2006). SHULTES est son premier long métrage de fiction.

 Appréciation : Je donne un   5 / 10

FAUBOURG 36
France
Compétition mondiale

FAUBOURG 36
Dans un faubourg populaire du nord de Paris en 1936, l'élection printanière du gouvernement du Front populaire fait naître les plus folles espérances et favorise la montée des extrêmes. C'est là que trois ouvriers du spectacle au chômage décident d'occuper de force le music-hall qui les employait il y a quelques mois encore, pour y monter un spectacle "à succès". Le lieu sera la théâtre de la plus éphémère des belles entreprises.

«C'est une époque qui me parle doublement, d'une part parce que les années 1935-1940 représentent un âge d'or du cinéma, avec Renoir, Duvivier ou Carné, d'autre part parce que l'atmosphère de l'époque est captivante. Il y a une certaine joie de vivre, assombrie par le chaos qui guette, les affrontements violents entre gauche et droite, riches et pauvres. On danse sur le volcan. Ce n'est pas un film sur le Front populaire. Les personnages sont pris par le tourbillon de l'époque, mais c'est leur vérité humaine qui m'intéresse. Par exemple, pour le personnage de Gérard Jugnot, j'avais en tête le Bernard Blier bonhomme d'HÔTEL DU NORD ou plus sombre de MANÈGES. Pour Clovis Cornillac, une figure de l'aristocratie ouvrière, comme le Jean Gabin du JOUR SE LÈVE.» -- Christophe Barratier


Christophe Barratier
Né en 1963, neveu du comédien, producteur, scénariste et réalisateur Jacques Perrin, Christophe Barratier étudie à l'École normale de musique de Paris. Il reçoit une formation classique. Cette expérience l'a fortement influencé dans la rédaction du scénario des CHORISTES (2004), son premier long métrage, film de clôture au Festival des films du monde 2004, et également inspiré de LA CAGE AUX ROSSIGNOLS (1945), de Jean Dréville. On lui doit aussi le court métrage Les Tombales (2001).

Appréciation : Je donne un   9 / 10

ETZ LIMON
Israël - Allemagne - France
Hors Concours

LES CITRONNIERS
Salma Zidane vit dans un petit village palestinien de la Cisjordanie. Elle a 45 ans, elle est veuve, ses enfants sont partis. Salma est seule. Lorsque le ministère israélien de la défense se fait construire une maison de l'autre côté de la ligne verte, les citronniers de Salma sont soudain dans la ligne de mire de sa garde rapprochée. Ces arbres constituent un danger. Ils peuvent cacher des terroristes et gêner les gardes du corps dans leur travail. Il est clair, en tout cas, que les citronniers palestiniens sont une entrave aux exigences prééminentes de sécurité du puissant ministre. Les citronniers de la famille de Salma ont été plantés par ses ancêtres, il y a des générations. Salma prend un avocat. Ziad Daud lutte contre une phalange de juristes militaires retors qui sont couverts au niveau le plus élevé. C'est un combat inégal et la situation se complique lorsque Salma, le veuve de 45 ans, tombe amoureuse de son avocat, qui est divorcé, et de dix ans plus jeune qu'elle. Pour ses voisins palestiniens, c'est un scandale. Et pendant ce temps, de l'autre côté de la frontière, la lutte de Salma pour ses arbres n'est pas passée inaperçue. Surtout aux yeux de la femme du ministre de la défense.


Eran Riklis
Né à Jérusalem en 1954, Eran Riklis étudie le cinéma à l'Université de Tel-Aviv puis à la National Film School and Television à Beaconsfield, en Angleterre. Son film de fin d'études, PAR JOUR CLAIR ON VOIT DAMAS (1984), est un thriller politique tourné à Londres et en Israël. Entre 1983 et 1990, il signe plus de trois cents spots publicitaires, des documentaires et des courts métrages. Il travaille également comme directeur de la photographie pour plusieurs productions en Angleterre et en Israël. Ses longs métrages: CUP FINAL (1991), ZOHAR (1993), VULCAN JUNCTION (1999, présenté au Festival des films du monde de Montréal), Borders (1999), TEMPTATION (2002), LA FIANCÉE SYRIENNE (2004, Grand Prix des Amériques au FFM).

Appréciation : Je donne un   8,5 / 10

Hymne des Jeux olympiques de Beijing 2008: You and Me

 you and me

from one world

heart to heart

we are one family

for dreams we travel

thousands of miles

we meet in beijing

come together

the joy we share

you and me

from one world

forever we are one family