À Montréal (Québec, Canada), se tiendra la 31e édition du Festival des Films du Monde, du 23 août au 3 septembre 2007, avec des courts et longs métrages, des documentaires, du cinéma indépendant, des films qui reflètent le sort ou les songes, la réalité ou les espoirs de l’humanité. 

      D’années en années, des amateurEs planifient leurs vacances de façon à assister au FFM. Car c’est l’une des particularités de ce festival : il est aimé du public, il s’adresse aux cinéphiles, au contraire de plusieurs autres réservés exclusivement aux gens de l’industrie; il se concentre sur la cinématographie quand d’autres privilégient le glamour, la célébrité, le commerce. 

     Serge Losique, président directeur général, et Danielle Cauchard, vice-présidente et directrice adjointe, ont annoncé, lors de la conférence de presse du lancement de la programmation, que les films projetés seront en accord avec l’intention de s’adresser au public « pas juste pour rire, disait Losique, mais pour décrire une part de l’humanité, pour réfléchir à la métaphysique de l’être, du couple, à la corruption, aux abus du pouvoir avec nos propres finances, aux problèmes sociaux parce que le cinéma signifie la liberté ». 

      Donc, un festival diversifié, à dimensions humaines, ouvert sur le monde qu’il reflète, provenant d’une cinématographie établie ou émergente puisque le Festival fait une place à 72 premières œuvres. 

     Reflétant la diversité des préoccupations humaines, des centaines de films montreront « comment les gens sont traités à travers le monde mentionnait Losique, d’autant que maintenant on a beaucoup de création grâce au tournage avec la caméra numérique ». 

     Déjà, j’ai remarqué que le problème des frontières sera exploré dans Noodle (Israel 2007 réal. Ayelet Menahemi )et Partes Usadas (Mexique France Espagne 2007réal. Aaron Fernandez), le quotidien sera observé grâce à 1 journée (Suisse 2007 réal. Jacob Berger) et Der Ander Junge (Allemagne 2006 réal. Volker Einrauch), la gravité du suicide sera abordé dans A Outra Margem (Portugal Brésil 2007 réal. Luis Filipe Rocha)et Ben X (Belgique  2007 réal. Nic Balthazar)que les cinéphiles au Festival verront deux semaines avant qu’il soit projeté devant le Roi des Belges, la condition de la femme sera traitée, entre autres, dans Surviving my mother (Canada 2007 réal. Émile Gaudrault), Teresa : El cuerpo de cristo (Espagne France Royaume-Uni 2006 réal. Ray Loriga), une version nouvelle de la vie de Thérèse d’Avila qui n’acceptait pas son rôle de femme dans ce monde d’hommes et qui, pour concrétiser ses aspirations, entra dans un couvent et La logique du remords (Canada 2007 vidéo réal. Martin Laroche) à propos du viol et du meurtre d’une fillette de cinq ans.

      Aussi, j’ai été interpellée par la description de DP75 Tartina City (Tchad France Maroc 2007 réal. Issa Serge Coelo) : un jeune journaliste se bat pour obtenir son passeport afin d’aller diffuser un reportage sur la situation de son pays, et par le commentaire de Losique qui indiquait que le film aborde le thème de la torture. 

     J’ai demandé à Losique et Cauchard pourquoi ils avaient voulu inclure ce film, ainsi que des documentaires sur la torture, alors que ce sujet concerne des faits, ou niés, ou approuvés, ou occultés. 

      Losique m’a répondu : « Le cinéma englobe tout, joie, peine, torture. Tous les thèmes de l’humanité » et Cauchard a ajouté : « On préférerait que la torture n’existe pas mais elle est dans l’actualité. C’est une question morale. Surtout en Irak. On ne peut être indifférent au sujet. Des torturés deviennent tortionnaires. Il y a l’argument de l’obtention de renseignements pour se justifier alors qu’il y a du sadisme ». 

     Parmi les décideurEs de la politique, des médias, des arts et de la finance, règnent souvent un cautionnement tacite, une désaffection générale ou une incitation impudique quand des êtres s’acharnent contre leurs semblables; rares et nécessaires sont les cinéastes qui, à travers leurs réalisations, réclament des considérations éthiques morales, humaines, contribuent à l’amélioration du monde.  

      L’unicité du FFM réside dans son ouverture au public certes mais aussi dans l’exclusivité des films programmés. Au cours des ans, j’y ai vu des chefs d’œuvres d’art, de révélation, de constat, de revendication; des films qui, hélas, malgré leurs qualités esthétiques, symboliques ou instructives, ne bénéficiaient d’aucune distribution par la suite, et même, parfois, ne furent projetés que lors du festival. 

      Alors les cinévores se précipitent d’une salle à l’autre pour absorber le plus possible de ces merveilles, de ces découvertes, de ces retrouvailles que le cinéma permet en étant l’occasion de se questionner sur le sens de la vie, de sa vie, l’opportunité de voir un langage qui le particularise dans cette union du mot et de l’image qui bouge pour montrer ce qui autrement ne serait pas montrable, en étant la possibilité de s’identifier ou de se distinguer devant une représentation de l’âme.  

      Il y a des décennies, une femme, Alice Guy-Blaché (1873-1968), fut la créatrice du cinéma de fiction alors qu’elle travaillait au secrétariat de la Maison Gaumont;  elle allait réaliser, produire, des dizaines de films, créer des studios, innover dans la direction d’actrices et d’acteurs, inventer un genre et des techniques révolutionnaires qui, depuis, ont été copiés, attribués à d’autres (des hommes). Le FFM, chaque année rend hommage à des cinéastes ayant eu une influence incontestable. Je suggère que l’an prochain, un « femmage » soit rendu à celle qui a créé les bases narratives du langage filmique et qui l’a fait au nom de l’imagination, de l’expression, de la transmission, au nom de ce que le cinéma peut être, car, traversé par de nombreuses influences socio-politiques,  il n’est pas qu’un exutoire pour des frustrations, un catalyseur pour des  violences, un produit commercial exploité par des opportunistes pour que triomphent la suprématie de l’apparence et l’obsession de l’argent , avant tout, le cinéma est le 7e art.